Творческие профессии связанные с рисованием

Творческие профессии связанные с рисованием

Digital-дизайнер – профессия для творческих людей, имеющих развитую фантазию, владеющих навыками рисования. Ее можно освоить после 11 класса в вузах или в школах дизайна.

Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости ухода за одеждой и обувью, созданных из различных материалов.

Искусство каллиграфии существует и как отдельная профессия, и как вспомогательный навык гравёров, иллюстраторов и др.

Графический дизайнер

Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.

Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.

Где учат:

  1. «Дизайн», факультет дизайна Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Дизайн», Московский художественно-промышленный институт.

Архитектор

Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.

Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.

Где учат:

  1. «Архитектура», факультет архитектуры Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Архитектура», Московский архитектурно-строительный институт.

Художник-постановщик

Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.

Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.

Где учат:

  1. «Художник-постановщик театра», факультет сценографии Российского университета театрального искусства;
  2. «Художественная постановка», Московская школа кино.

Иллюстратор

Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.

Где учат:

  1. «Иллюстрация», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Иллюстрация», факультет коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

3D-моделлер

3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.

Читайте также:  Рулеты из запеченного перца

Где учат:

Реставратор

Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.

Где учат:

  1. «Реставрация», факультет искусства реставрации Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова;
  2. «Реставрация», Институт искусств Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
  3. «Реставрация», Институт искусства реставрации.

Мультипликатор

Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.

Где учат:

  1. «Анимация», Scream School;
  2. «Анимация», Театральный художественно-технический колледж.

Игровой художник

Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.

Где учат: «Игровая графика», Scream School.

Модельер

Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.

Где учат:

  1. «Дизайн одежды. Базовый курс», Британская высшая школа дизайна;
  2. «Дизайн костюма», факультет дизайна и моды Института бизнеса и дизайна.

Свободный художник

Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.

Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.

Где учат:

  1. «Живопись», факультет живописи Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова;
  2. «Живопись и изящные искусства», Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки;
  3. «Живопись», факультет изобразительного искусства Государственного специализированного института искусств.

Хорошо, когда работа и хобби совпадают. В этом плане девушкам и молодым людям, являющимся представителями творческих профессий, очень повезло. Их можно разделить на истинно творческие и на имеющие точки соприкосновения с другими сферами.

Читайте также:  Сайт девушек которые хотят выйти замуж

Например, профессия дизайнера считается творческой, однако она может быть напрямую связана со строительством, приобретая некий «технический» оттенок созидания (дизайнер мебели, интерьера, фасадов и т.д.) Профессии художника, музыканта, актера, писателя и прочие такого оттенка не имеют, а потому могут считаться истинно творческими.

Название Общий рейтинг профессии Средняя заработная плата* Востребованность** Конкуренция** Входной барьер** Перспективы**
Ювелир 62 50 000 60 70 50 60
Художник-иллюстратор 65 45 000 72 68 76 82
Художник-график 66 33 000 72 79 67 79
Художник 50 35 000 50 50 25 50
Хореограф 63 30 000 69 68 78 82
Фотограф 69 50 000 75 95 25 50
Флорист 61 25 000 60 80 25 50
Фитодизайнер 61 25 000 76 62 70 72
Телеведущий 67 60 000 68 75 70 79
Сценарист 64 55 000 65 69 67 79
Стилист 66 35 000 67 88 78 80
Скульптор 67 50 000 72 76 63 72
Реставратор 59 35 000 67 49 46 71
Режиссер 55 25 000 50 90 95 60
Профессии, связанные с рисованием 68 40 000 84 67 76 86
Профессии, связанные с музыкой 65 30 000 72 67 54 78
Профессии телевидения 61 35 000 70 62 72 78
Профессии в театре 64 20 000 80 64 59 74
Продюсер 72 2 000 000 68 53 34 86
Парикмахер 67 28 000 95 95 35 50
Мультипликатор 50 27 000 50 50 50 50
Мультипликатор 62 80 000 77 32 35 67
Музыкант 72 40 000 82 81 65 84
Монтажер 54 60 000 62 33 42 63
Ландшафтный дизайнер 64 30 000 70 80 50 60
Концертмейстер 56 45 000 67 42 34 53
Композитор 53 50 000 55 34 38 60
Клипмейкер 68 1 500 000 79 34 53 83
Киномеханик 40 30 000 44 25 53 47
Кинокритик 48 60 000 44 24 46 58
Каскадер 57 95 000 44 28 34 63
Иллюстратор 62 60 000 70 70 50 60
Звукорежиссер 52 50 000 55 35 41 62
Драматург 63 70 000 67 34 31 68
Дирижер 60 30 000 60 70 50 60
Диктор 61 30 000 65 74 69 67
Дизайнер интерьера 76 30 000 85 85 30 80
Дизайнер 80 25 000 90 95 25 80
Декоратор 64 35 000 64 68 60 75
Галерист 42 15 000 30 50 80 50
Визажист 69 20 000 75 75 50 76
Видеоблогер 63 20 000 68 84 89 76
Актер 65 30 000 70 95 50 60

* – по данным Федеральной службы государственной статистики за 2017 год.

Читайте также:  Как быстро сделать квашеную капусту в банке

** – экспертная оценка редакции портала по шкале от 0 до 100. Где 100 – максимально востребованная, наименее конкурентная, с низким входным барьером по знаниям и доступности их получения и наиболее перспективная, а 0 наоборот.

Изобразительное искусство – одна из самых эстетически привлекательных сфер человеческой деятельности. Человек, имеющий способности к рисованию, может реализовать их в разных профессиях.

Тем, кто жить не может без психологических тестов, на сей раз не повезло. Эту статью мы предлагаем вместо теста «Быть или не быть дизайнером». Затронет вас ее тема – тогда быть вам дизайнерами (если сумеете освоить технологии и, конечно, работать с заказчиками). Не станет близкой – не быть. Или пока не быть. Статья – о дизайне среды, но при желании можно думать в похожем ключе и о других видах дизайна…

Он посредник: он связывает воедино редко соединяемые миры – мир художника и мир всякого другого человека. Он создает галерею – уникальное место встречи зрителя и художника. Галерея не музей: пока музейщик хранит старые шедевры, в галерее идет круговорот произведений.

Слово designer с английского переводится как проектировщик, конструктор, чертежник, оформитель и интриган, – и, пожалуй, этот набор синонимов очень точно отражает род деятельности дизайнера как специалиста.

Мне вспоминаются слова мексиканского живописца Диего Риверы, который считал все споры о назначении искусства бессмысленными. Когда его спрашивали, зачем или во имя чего люди берутся за краски, он отвечал: «Художник рисует, потому что не может не рисовать. А если может – это уже не художник!» Коль скоро у человека возникла потребность творить, он просто обязан воплотить ее.

Готовы ли вы ежедневно изобретать художественные образы в выбранном вами виде творчества? А если не готовы, но не мыслите себе жизни без искусства, возможно, вам понравится выполнять обязанности арт-менеджера?

В искусстве всё взаимосвязано: так, художники вдохновляются произведениями композиторов, а те способны воплотить литературные произведения в музыкальных произведениях – от опер до популярных хитов. Однако в момент выбора творческой профессии редко кто колеблется между театральным вузом, консерваторией и учебой на факультете живописи. Даже имея таланты в нескольких сферах, такие люди с детства, как правило, отдают предпочтение лишь одному из искусств, посещая музыкальную школу или, скажем, литературный кружок. При этом весьма распространена другая проблема – проблема выбора между творческой и «обычной» профессией: порой всё ближайшее окружение абитуриента настаивает на более «реалистичном» варианте, под которым подразумевается что угодно, но только не творческое занятие.

Как поверить в свой талант и убедить в нем родителей и приемную комиссию? Как превратить зрителей, слушателей и читателей ваших произведений в почитателей вашего дарования? Как пронести свое вдохновение через долгие годы творческой карьеры? Какова роль творчества в профессиях, не связанных с искусством напрямую? На эти вопросы вам ответят статьи данной рубрики, а также история искусства, любовью к которой отличается большинство настоящих творцов.

Ссылка на основную публикацию
Adblock detector